Bärfang

Das Märchen „Der Sohn der Bären“ handelt sich um den jungen Bärfang, der der Sohn der Frau von Anfang der Geschichte ist. Weil Bärfang nicht so „Normal“ wie die anderen Menschen ist, haben sich die anderen von Bärfang gefürchtet. Gleich mit „Der strake Knecht“ sehen wir die Idee von Angst vor dem Unbekannten. Viele konnten nicht verstehen wie er so stark war und haben da Gefahr gesehen, obwohl es keinen Grund dafür gab. Es fällt mir ein, dass am Ende während alle der Nöte, die Bärfang durchleben musste, Frohe hatte. Es zeigt uns eine wichtige Aussage, dass obwohl es immer Menschen, die uns nicht unterstützen, geben wird, werden wir Glück mit nur ein Paar Leute, die uns lieben, haben. Man ist nie ganz allein. Wir können diese Freude des Lebens haben, eben ob man verschieden von der Welt ist. Es auch gefällt mir, dass am Ende vergibt Bärfang seine zwei Freunde und ihre Fehler. Er hat sie wirklich eine Aussage gelehrt, aber endlich vergibt und vergesst ihre Fehler, um sie ihre Leben zusammen im Dorf zu leben konnten.

Zusammenfassend obwohl Bärfang viele Schwierigkeiten durchleben musste, hatten sie sein Herz nicht abgehärtet und er war ein Mensch, der Freude der Lieber am Ende finden konnte.



Das Bild zeigt uns die Gefahr von dem Drache, dem Bärfang kämpfen musste.

Der einsam Hans

Bei dem Märchen “Der starke Knecht“ handelt es sich um Hans und wie niemand ihm verstehen konnte. Als ich diese Geschichte gelesen habe, war ich ein bisschen traurig. Obwohl Hans, der der starke Knecht war, nicht gefährlich 1war, haben die andere Menschen sich gefürchtet, weil sie Hans nicht verstehen konnten. Es fällt mir auf, dass diese Idee die Moral oder die Aussage des Märchens ist. Wir oft fürchten uns eben ob es keinen Grund dafür gibt. Es gab auch einen wiederholten Ausdruck, dass die Menschen, den Hans geholfen hat, ihm loswerden wollten. Es war nicht genug das sie ihm keine mehr Arbeit hatten zu sagen?

              Es hat mir wirklich gefällt, dass am Ende der Hans gewonnen hat, um es mal so zu sagen. Er hat überlebt und obwohl es komisch geendet hat, gab es Erleichterung, weil ich immer Freiheit für Hans wollte. Als ich der Anfang gelesen habe, war ich wirklich verwirrt. Ich verstehe, dass wenn es nicht genug zu essen gibt, müssen die Eltern etwas ändern, aber das war ihren Sohn und sie haben ihm rausgeworfen.

              Endlich war es sehr interessant zu lesen. Es gibt viele Ideen, die immer noch heute Menschen daran denken. Aber gibt es auch viele Stellen, die außerhalb des Märchens keinen Sinn machen.



Bei diesem Bild handelt es sich um den Drachen, dem der Hans kämpfen musste.

Vergebung

Es gibt ein Paar wichtige Moralen in dem Märchen „Die Drei Ringe“. Es redet über Eifersucht und Vergebung. Erstens gab es echte Eifersucht von den Brüdern des Benjamins. Als Benjamin die zwei Mädchen von unten befreien hat, hatten seiner Brüdern Eifersucht, denn sie wollten sein Bruder unten halten. Sie haben die hübschen Mädchen gesehen und sie von Sinnen waren. Wegen seiner Brüder musste Benjamin alles durchleben. Wir können sehen wie schlecht, aber stark Eifersuchtswahn ist und es gibt uns falsche oder gefährliche Gedanken. Wichtiger war wie der Benjamin reagiert hat. Er hat kein klarer Hass gehabt, aber wirklich musste die Situation er schmerzen. Benjamin hat uns ein Beispiel von wie wir als Menschen reagieren sollen. Er wollte keine Rache erstaunlicherweise, aber musste es wirklich gut wohlfühlen, als seinen Brüdern um Vergebung gebeten haben. Obwohl er Grunde um ärgerlich zu sein gehabt hat, hat Benjamin anders reagiert, als er seiner Brüder noch Mal gesehen hat. Er war ruhig und vielleicht eben froh, weil das Mädchen, das er befreien hat, im blauen Kleid er wartet hat. Als sie Benjamin gesehen hat, hatte sie froh, denn sie geglaubt hat, dass er wiederkommen würde. Endlich trotz alles, das sie durchgehen mussten, die Zwei geheiraten haben. Wegen der Reife des Benjamins alles schon geendet hat und seinen Vater er belohnt hat, weil er der Einige, der sich würdig von Königreich gewiesen hat.

Die Drei Ringe

Bei dem Märchen “Die Drei Ringe“ handelt es sich um den jüngsten Sohn des Königs. Am Anfang bekommen wir ein Vorspiel des Märchens. Es gab ein Apfelbaum, der jeder Jahr nur drei Apfel ertragen hat. Jedes Jahr konnte der König den Apfel nicht abschmecken, weil als er sie probieren wollte, waren sie verschwinden. Eines Mal musste er Soldat Wache da stellen, weil er den Apfel schützen würde.  Doch ist es anders passiert. Als er bei dem Baum gestanden ist, hat er eine Wolke um den Baum gesehen und als es weg war, gab es den Apfel nicht mehr. Als die Jungen wo den Apfel verschwunden sind gesucht haben, haben sie einem Loch gefunden. Alle wollten jetzt wissen was auf dem Boden diesem Loch ist, weil sie so tief nicht sehen konnten. Die Zwei ältere Söhnen des Königs hatten viele Angst und unten nicht gehe wollten, aber der jüngste ist gegangen. Als sie das richtige Seil gefunden haben, ist der jüngste heruntergegangen. Als Benjamin durch verschiedene Stellen durchgelaufen ist, hat er drei Mädchen gefunden. Sie waren alle verzaubert und konnten nicht tun, um die Verzauberung zu brechen. Als Benjamin Wasser aus dem Brunnen getrunken hat und sich mit dem Schwert umgürtet hat, hatte er dann Macht, um diese Verzauberung zu brechen. Klar hat er das gemacht und die Mädchen befreien. Obwohl er die Mädchen befreien hat und sie oben gebracht waren, konnte Benjamin wegen seiner Brüder nicht oben auch gehen und unten hinter gelassen wurde. Lange Zeit danach hat Benjamin ein Weg wie er zurück zum Leben gehen konnte gefunden und oben gegangen ist. Er ist nicht sogleich zum König gegangen, aber für kurze Zeit eine andere Rolle genommen hat. Weil seiner Brüder heiraten bald wurden, hatte er die Ringe für sie gehabt. Die gleichen Ringe, die die Mädchen er gegeben haben, als sie befreit waren. Bald ist er zu dem König gekommen und die dritten Mädchen, das er immer liebte, gewusst hat, dass er lebte, weil sie die Ringe gesehen hat. Sie heiraten und endlich alles schon endet. Die Brüder bitten um Vergebung, weil sie der Grund von warum er nicht zurückkommen konnte waren. Er vergab natürlich, weil alles das wichtig war noch schon gab.



Bei diesem bild handelt es sich um ein verschiedenes Einband und wie es anders das Geschichte darstellt.



Der Ring mit Sonne, Mond und Sterne war sehr wichtig im Geschichte und symboliziert wie wichtig seiner, am Ende, Frau fur Benjamin ist.

Naturschönheit

Bei dem Bild “Departure of Summer“, die von Man Ray 1914 gemalt wurde. Es benutzt scharfe Formen und Kontrasten zwischen nahegelegene Farben, um sein Hauptpunkt aufzuzeigen. Es benutzt auch die gleichen Methoden und darstellt natürliche Schönheit wie eine Symbolisierung von Charakter der Natur.


The painting uses personification to represent the awe of nature in its concept. Since nature is embodied in human form, it is much easier to present an idea of harmony between man and nature itself. In a never-ending fight between man and nature, there never seems to be an end, but there are indeed examples of what artists believe such harmony would look like. That being said, such as the fight between the two always continuing, there are instances in fairytales where we see what the results of such opposition typically were.

Normale Stadt, oder?

Georg Scholz, der 1922-23 seiner Gemälde „Small Town by Day“ gemalt hat, konnte immer etwas, das einfach angesehen konnte, mehr kompliziert als auf den ersten Blick machen. Er hat exakte Linien und bestimmte Gestalten benutzt, um seiner Hauptideen darzustellen. Es ist wichtig zu verstehen, dass er eine Trugwahrnehmung machen wollte. Obwohl alles wegen des Stiles der Malerei Normal ansehen kann, hat er mehrere Moralen auch einbezogen.


The painting gives an interesting perspective of people, roles in society and the way in which classes are treated and addressed in society. Similar to Schimmelreiter, there is a large divide between those of lower and higher social classes. By creating a false impression of a “normal” town, it forces the observer to dig deeper into the individual representation of each character. Between the vet being forced out and the way in which the police officer is represented with the “holier than thou” attitude.

Paradies Bergen

„Kummeralp Mountain and Two Sheds“ ist ein Kunstwerk von Ernst Ludwig Kirchner, die sich über Hubscheit von Natur handelt. Es wurde 1920 gemalt. Es gibt eine Vielzahl von bunten Farben im Bild. Obwohl die Natur, die die Berge, Grass und Himmel ist, etwa mehr dunkel ansehen kann, gibt es immer noch ein warmes Gefühl von dem Bild überall. Weil der Himmel hell ist, betont es Ruhe, die zwischen Menschen und Natur existieren kann.


The artwork puts forth an indescribable longing for nature. It creates a fairytale-like perception of the ideal of life. A simple, away from everything, existence that encourages a balance of life. Such as many have learned, there is no way to tame nature, but by embracing it and seeing it for the beauty that exists, a transcending coexistence is created that would lead anyone to wish for such surroundings.

Russische Märchen

„Painting with Troika“ wurde 1911 gemalt. Es ist ein Kunstwerk, das sich an dem Grund von einem russischen Märchen handelt. Es ist hell und lebhaft und hast viele Teilen von Märchen. Es gibt ein König und eine Prinzessin auf der rechten Seite. Es gibt auch Gespann Fahrzeug mit drei Pferde oben links. Troika bedeutet „die Drei“ auf Russisch. Die drei Pferden kombiniert mit den anderen Teilen von Märchen wirklich gute Mallen Darstellung macht.


In contrast to other paintings relative to the topic, this one provides a slightly culturally different perspective of fairytales. It is unclear from the artwork alone what the original message of the piece was. As far as interpretation goes, it can be argued that the carriage with the three horses could be used as a method to impress the king and princess, since the symbol was very powerful in eastern Europe and our relevant fairytales.

Ein einfaches Leben

Bei dem Mosaik „The Four Seasons” des Chagalls handelt es sich um Einfachheit. Es zeigt welche Eindrucke Menschen, die nicht schon das Leben hatten, von Leben in Amerika gewusst haben. Wir sehen viele verschiedene Farben, die zusammen raus von weißem Hintergrund entstehen. Die kleinen Bilder, die gleich mit Chagall Windows eine große Geschichte schreiben, sind endlich wie Episoden einer Show. Gegensätzlich von Windows gibt es mehr Licht und positive Gefühle in dieser Mosaik als sein anderes Kunstwerk.


The Four Seasons mosaic artwork is a representation of an imagination of what the prospect life would look like, seeing that Chagall was a Belorussian born Russian-French artist. There is a positive theme throughout that reinstitutes the ever so popular idea of the American Dream. Contrary to the popular notion of the idea being that money grows on trees and everything is free, the real idea is the possibility of a new start and a simpler life outside of oppression.

Fenster von Leben und Tod

Die “Chagall Windows” waren 1914 gebaut. Es gibt viele verschiedene Teilen von Zeichnungen, die zusammen eine große Geschichte schreiben. Unten können wir viele Graben sehen. Ein Paar Stellen zeigen auch Anfangen von Leben oder Darstellungen davon. Es gibt ein Kampf zwischen Licht und Dunkelheit. Er benutzt die gelbe Farbe nicht oft, aber als es benutzt wurde, hat es etwas wichtig aufgezeigt.

The scattered aspects of a single story create not only an interesting and unpredictable experience of the piece, but also force interpretation of personal experience. There is no clear start and end to the piece, but there is a seeming continuation of a common life and life of a person from birth to death. Through symbolisms and effective use of shading, there is not only surface level images, but allowance for personal connection and further inquiry into what it really is that’s drawing an individual into the piece.

Individualität und Frohe

Bei dem Bild “Carnival in Arcueil“, das 1911 von Lyonel Feininger gemalt wurde, handelt es sich um viele verschiedene Ideen von Individualität. Gleich wie Märchen ist eine Moral in der Kunst dargestellt. Bei diesem Bild, es geht sich um wie anders Jeder von allen Menschen ist. Wir sehen viele Figuren, kurz, lang, hell, dunkel, froh, ruhig, usw., die alle sich nicht andern mussten. Sie sind noch selbst geblieben. Am Ende glaube ich der Moral sich in der Individualität befindet.


Through the use of happy colors and positive imagery, the delivery of the piece is quite effective. As a moral of a story, the visual portrayal of happiness acquired from being one’s true self is well represented in the elements of the piece and left well for interpretation rather than being blatantly stated. The cartoon style allows for these exaggerations to be well received in context of the piece and not be seen as out of place or unnecessary. The overwhelming theme of the positive colors as well as the majority of the characters represented in light colors draws a theme of overall happiness amongst the characters. Further portraying the idea of happiness of the public when each is their own self.

Alles Rein

Bei dem Kunstwerk “Spanish Dancer“, das 1920ten gemach wurde, von Natalia Goncharova, handelt es sich um eine Frau, die alles weis getragen hat. Gegensätzlich von viele andere Bilden, hat dieses Bild viele helle Farben benutzt und positiv Gefühle dargestellt. Es zeigt eine Idee von Reinheit und Vergebung. Es benutzt die weise Farbe, dass oft alles positiv repräsentiert. Ich erinnere mich das Märchen von Salzprinzessin. Wenn ich sie malen musste, würde ich etwas gleich mit diesem Bild malen.


With the association drawn with the fairytale Salt princess and the Spanish dancer, it makes total sense to me! The presentation of the dancer as the most pure and honest looking person reminds me of the third daughter in the fairy tale. An honest innocence and the utter forgiveness despite the hurt that has been caused is as white and true as it gets.

Übernahme

"The Praying Jew” von Marc Chagall wurde 1923 gemacht. Bei diesem Bild handelt es sich um ein jüdisch Mann. Er ist nicht froh und es gibt viel schwarz im Bild. Als ich diesem Bild erste Mal gesehen habe, habe ich an Gefühle und wie sie ein Machtergreifung machen können. Weil der Maler schwarze Streifen benutzt hat, muss man an etwas negativ durchleben musst.


The painting evokes a scream for help, as if the eminent rise of depression is coming over. The expression on the face combined with the story of the work ultimately makes you think of nothing but despair and gradual decline into emptiness. Through the binding and its use of shades between white and black, the overall feeling of the artwork makes it impossible not to dig deep into the idea of intense emotion and negative association.

Böses dargestellt

“Harlequin and Three Pierrots” ist ein Kunstwerk von Albert Bloch das im Jahr 1914 gemallt wurde. Bei diesem Malerei handelt es sich um ein Beispiel von Antagonisten im Märchen. Es gibt viele dunkel Farben und es gibt meistens nur schwarz alle rings um. Es fällt mir auf, dass es gibt ein großes Gefühl von Traurigkeit und Schmerz. Wegen den Köpfe den Menschen gibt es ein Gefühl von Böses.


This image associated with the idea of what a bad guy in fairytales would be pictured as. It is as if my imagination put into lines and colors. The overwhelming “volume” of the painting refers to the message of unease, pain and struggle. The combination of colors with a seemingly fake smile on the face of a single clown makes it quite apparent. It evokes thoughtfulness, because if one does not approach this artwork with a certain perception or focus (theme), then it would be hard to find a theme by the artwork itself.

Opfergabe und Aberglaube

Bei diesen Seiten des Buches, handeln sie sich um das Ende der Geschichte von dem Schimmelreiter. Die Moral in dem Text ist die Idee von Gier und Opfergabe. Hauke, der alles, um die Deiche zu beibehalten hergeben würde, hat mit den Menschen, die Geld für neue Deichen behalt haben, zwei Mal getroffen. Erste Mal haben sie Hauke unterstützt und ihm genug Geld gegeben, um die neuen Deiche aufzubauen. Aber weil sie der Ernst der Probleme nicht verstehen haben, wollten sie kein mehr Geld geben, um Reste der Deiche zu reparieren. Endlich haben wir gesehen, dass wegen der Gier der Manschen die alten Deiche von Priel gebrochen wurde.

Wir sehen immer noch die Idee von Natur und wie sie Gefährlich sein kann. Wegen des Bruches der Deiche Hauke alles in der einzigen Moment verloren hatte. Er hatte keine Ahnung, dass seiner Frau Elke und seine Tochter folgten haben. Wir haben auch uber die Idee von Prioritäten gesprochen. Hauke hatte immer Furcht uber die Deiche und was er für die Deiche machen musste, als ob seiner Familia an der zweiter Stelle waren. Endlich als Elke und seiner Kind in der Welle gefangen waren, hat Hauke sich selbst ohne Zögern auch in der Welle geworfen.

Gegensätzlich von was wir vorher gelesen haben, gab es wirklich etwa Antworten in diese Teile des Buches. Es gibt wirklich mehrere Fragen, aber bekommen wir auch wichtige Antworten wie wer der Schimmelreiter ist. Er ist Hauke und seiner Schimmel, den Hauke unterernährt gekauft hat und zum Gesund wiederhergestellt, zusammen. Es antwortet auch die Frage, die ich am Anfang der Seiten hatte, Wer der Pferd war und warum hatte der Knecht am Anfang darüber gelogen hat?

Letztens gibt es die Idee von Aberglaube. Als die neue Deiche aufgebaut wurde, haben die Arbeiter gesagt, dass etwas umgebracht und zugeschüttet werden musste, um Kraft und Gluck zur Deiche zu bringen. Am Ende lesen wir, dass als Hauke in der Welle gereitert hat, hat er gesagt „Herr Gott, verschon die anderen und nimm mich Dafür“. Ich weiß nicht ob er wirklich geglaubt hat, dass es arbeiten würde, aber steht die Deiche stark für 100 Jahre, also musste es eine Folge haben.