Ein einfaches Leben

Bei dem Mosaik „The Four Seasons” des Chagalls handelt es sich um Einfachheit. Es zeigt welche Eindrucke Menschen, die nicht schon das Leben hatten, von Leben in Amerika gewusst haben. Wir sehen viele verschiedene Farben, die zusammen raus von weißem Hintergrund entstehen. Die kleinen Bilder, die gleich mit Chagall Windows eine große Geschichte schreiben, sind endlich wie Episoden einer Show. Gegensätzlich von Windows gibt es mehr Licht und positive Gefühle in dieser Mosaik als sein anderes Kunstwerk.


The Four Seasons mosaic artwork is a representation of an imagination of what the prospect life would look like, seeing that Chagall was a Belorussian born Russian-French artist. There is a positive theme throughout that reinstitutes the ever so popular idea of the American Dream. Contrary to the popular notion of the idea being that money grows on trees and everything is free, the real idea is the possibility of a new start and a simpler life outside of oppression.

Fenster von Leben und Tod

Die “Chagall Windows” waren 1914 gebaut. Es gibt viele verschiedene Teilen von Zeichnungen, die zusammen eine große Geschichte schreiben. Unten können wir viele Graben sehen. Ein Paar Stellen zeigen auch Anfangen von Leben oder Darstellungen davon. Es gibt ein Kampf zwischen Licht und Dunkelheit. Er benutzt die gelbe Farbe nicht oft, aber als es benutzt wurde, hat es etwas wichtig aufgezeigt.

The scattered aspects of a single story create not only an interesting and unpredictable experience of the piece, but also force interpretation of personal experience. There is no clear start and end to the piece, but there is a seeming continuation of a common life and life of a person from birth to death. Through symbolisms and effective use of shading, there is not only surface level images, but allowance for personal connection and further inquiry into what it really is that’s drawing an individual into the piece.

Individualität und Frohe

Bei dem Bild “Carnival in Arcueil“, das 1911 von Lyonel Feininger gemalt wurde, handelt es sich um viele verschiedene Ideen von Individualität. Gleich wie Märchen ist eine Moral in der Kunst dargestellt. Bei diesem Bild, es geht sich um wie anders Jeder von allen Menschen ist. Wir sehen viele Figuren, kurz, lang, hell, dunkel, froh, ruhig, usw., die alle sich nicht andern mussten. Sie sind noch selbst geblieben. Am Ende glaube ich der Moral sich in der Individualität befindet.


Through the use of happy colors and positive imagery, the delivery of the piece is quite effective. As a moral of a story, the visual portrayal of happiness acquired from being one’s true self is well represented in the elements of the piece and left well for interpretation rather than being blatantly stated. The cartoon style allows for these exaggerations to be well received in context of the piece and not be seen as out of place or unnecessary. The overwhelming theme of the positive colors as well as the majority of the characters represented in light colors draws a theme of overall happiness amongst the characters. Further portraying the idea of happiness of the public when each is their own self.

Alles Rein

Bei dem Kunstwerk “Spanish Dancer“, das 1920ten gemach wurde, von Natalia Goncharova, handelt es sich um eine Frau, die alles weis getragen hat. Gegensätzlich von viele andere Bilden, hat dieses Bild viele helle Farben benutzt und positiv Gefühle dargestellt. Es zeigt eine Idee von Reinheit und Vergebung. Es benutzt die weise Farbe, dass oft alles positiv repräsentiert. Ich erinnere mich das Märchen von Salzprinzessin. Wenn ich sie malen musste, würde ich etwas gleich mit diesem Bild malen.


With the association drawn with the fairytale Salt princess and the Spanish dancer, it makes total sense to me! The presentation of the dancer as the most pure and honest looking person reminds me of the third daughter in the fairy tale. An honest innocence and the utter forgiveness despite the hurt that has been caused is as white and true as it gets.

Übernahme

"The Praying Jew” von Marc Chagall wurde 1923 gemacht. Bei diesem Bild handelt es sich um ein jüdisch Mann. Er ist nicht froh und es gibt viel schwarz im Bild. Als ich diesem Bild erste Mal gesehen habe, habe ich an Gefühle und wie sie ein Machtergreifung machen können. Weil der Maler schwarze Streifen benutzt hat, muss man an etwas negativ durchleben musst.


The painting evokes a scream for help, as if the eminent rise of depression is coming over. The expression on the face combined with the story of the work ultimately makes you think of nothing but despair and gradual decline into emptiness. Through the binding and its use of shades between white and black, the overall feeling of the artwork makes it impossible not to dig deep into the idea of intense emotion and negative association.

Böses dargestellt

“Harlequin and Three Pierrots” ist ein Kunstwerk von Albert Bloch das im Jahr 1914 gemallt wurde. Bei diesem Malerei handelt es sich um ein Beispiel von Antagonisten im Märchen. Es gibt viele dunkel Farben und es gibt meistens nur schwarz alle rings um. Es fällt mir auf, dass es gibt ein großes Gefühl von Traurigkeit und Schmerz. Wegen den Köpfe den Menschen gibt es ein Gefühl von Böses.


This image associated with the idea of what a bad guy in fairytales would be pictured as. It is as if my imagination put into lines and colors. The overwhelming “volume” of the painting refers to the message of unease, pain and struggle. The combination of colors with a seemingly fake smile on the face of a single clown makes it quite apparent. It evokes thoughtfulness, because if one does not approach this artwork with a certain perception or focus (theme), then it would be hard to find a theme by the artwork itself.

Opfergabe und Aberglaube

Bei diesen Seiten des Buches, handeln sie sich um das Ende der Geschichte von dem Schimmelreiter. Die Moral in dem Text ist die Idee von Gier und Opfergabe. Hauke, der alles, um die Deiche zu beibehalten hergeben würde, hat mit den Menschen, die Geld für neue Deichen behalt haben, zwei Mal getroffen. Erste Mal haben sie Hauke unterstützt und ihm genug Geld gegeben, um die neuen Deiche aufzubauen. Aber weil sie der Ernst der Probleme nicht verstehen haben, wollten sie kein mehr Geld geben, um Reste der Deiche zu reparieren. Endlich haben wir gesehen, dass wegen der Gier der Manschen die alten Deiche von Priel gebrochen wurde.

Wir sehen immer noch die Idee von Natur und wie sie Gefährlich sein kann. Wegen des Bruches der Deiche Hauke alles in der einzigen Moment verloren hatte. Er hatte keine Ahnung, dass seiner Frau Elke und seine Tochter folgten haben. Wir haben auch uber die Idee von Prioritäten gesprochen. Hauke hatte immer Furcht uber die Deiche und was er für die Deiche machen musste, als ob seiner Familia an der zweiter Stelle waren. Endlich als Elke und seiner Kind in der Welle gefangen waren, hat Hauke sich selbst ohne Zögern auch in der Welle geworfen.

Gegensätzlich von was wir vorher gelesen haben, gab es wirklich etwa Antworten in diese Teile des Buches. Es gibt wirklich mehrere Fragen, aber bekommen wir auch wichtige Antworten wie wer der Schimmelreiter ist. Er ist Hauke und seiner Schimmel, den Hauke unterernährt gekauft hat und zum Gesund wiederhergestellt, zusammen. Es antwortet auch die Frage, die ich am Anfang der Seiten hatte, Wer der Pferd war und warum hatte der Knecht am Anfang darüber gelogen hat?

Letztens gibt es die Idee von Aberglaube. Als die neue Deiche aufgebaut wurde, haben die Arbeiter gesagt, dass etwas umgebracht und zugeschüttet werden musste, um Kraft und Gluck zur Deiche zu bringen. Am Ende lesen wir, dass als Hauke in der Welle gereitert hat, hat er gesagt „Herr Gott, verschon die anderen und nimm mich Dafür“. Ich weiß nicht ob er wirklich geglaubt hat, dass es arbeiten würde, aber steht die Deiche stark für 100 Jahre, also musste es eine Folge haben.